【揭開人性】拆解川端康成《美麗與哀愁》 葉錦添：藝術創作是不斷的放低

香港土生土長美術大師葉錦添，80年代參與《英雄本色》拍攝一腳踏入商業電影世界，2001年憑《臥虎藏龍》奪得奧斯卡最佳藝術指導獎，《臥虎藏龍》更成為當年最佳外語片獎，蜚聲國際。
由《英雄本色》的Mark哥，到《臥虎藏龍》的李慕白，同一個周潤發，展現出不同面貌及層次，而追求境界的提升與變化，是葉錦添的創作歷程，也是他探索世界的動力。
他喜歡在凌晨四點思考創作，研究佛經、道教與日本文化深層思想，最近為日本殿堂級作家川端康成著名小説《美麗與哀愁》的室內歌劇擔任舞台及服裝設計指導，四月在香港作全球首映。
今次沒有發哥，也不是為攞獎，他卻説過程很難忘過癮，可以剖開小説入面人性暗黑面，得到很大滿足，他說：「藝術家要盡量將自己的創作放低，一生人的過程，就是不斷遇到你好鍾意的創作意念，然後把它放低，你能夠放低得愈多，表示你愈犀利。」[/c]

李安話我冇變過
訪問在薄扶林伯大尼修道院進行，伯大尼修道院於1875年由法國外方傳道會興建，有着新哥德式建築風格，它本來是一間療養院，為患了熱帶疾病的傳教士提供休養的地方，其後由港府接管，曾於1978至1997年期間租予港大使用，在2002年租予香港演藝學院改建為電影電視學系校舍，今次《美麗與哀愁》室內歌劇的綵排就在學院內進行，而正式演出則在灣仔演藝學院。
記者見到葉錦添（Tim）時，他剛完成當天的綵排，緩緩地走過來，人很隨和，一邊喝着無糖可樂，一邊慢慢説，有時説到某個點會不自覺地爆笑起來，與這位藝術感極強的大師對話，是一件很有趣的事情。
奪得奧斯卡小金人的葉錦添，一夜之間，躍升成為國際級的美術指導，從此工作排得密密麻麻，記者問他有幾忙，他説工作日程已排到2022年，近年他多了舉行藝術展覽及劇目拍攝工作，經常周圍飛，北京、倫敦及紐約都有其展覽作品，但他説自己一直無變過，仍是那個有底氣的Tim，「我冇乜點變，李安形容我同以前差不多，就算是純藝術性的製作都會做，你明我意思嗎？我其實可以完全不做這類非商業性的製作，但為了朋友，為了有意思的事都會去做。我當然絕對有能力去做大製作，我亦都做緊好多大嘢，但我希望過程可以隨心所欲，做出來的作品對世界有好的影響，令人有感覺。」[/c]

[h]窺探人性[/h]
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[c]他所指的朋友，是《美麗與哀愁》的導演及編舞蔡敏儀（Carolyn Choa）。蔡敏儀出身名門望族，父親蔡永善是香港首個耳鼻喉專科醫生，曾提倡鐙骨切除術以治療耳聾，於1968年創立香港聾人福利協進會，其兄蔡永業則為中大醫學院創院院長，曾任醫務衞生署長；蔡敏儀的外公羅旭龢爵士對本港的醫療和教育更有巨大貢獻，西半山旭龢道便以他命名，女兒羅怡基是聖保羅男女中學前校長。蔡敏儀自細醉心藝術及舞蹈，並以此為事業，其導演作品包括《蝴蝶夫人》，曾分別於英國國家歌劇院、立陶宛國家歌劇院、紐約大都會歌劇院上演，她看過《美麗與哀愁》這小説多次，心靈深受觸動，希望把小說改編搬上舞台，她與葉綿添在倫敦有不少舞台合作關係，於是便邀請他做舞台及服裝設計，並組成國際知名創作團隊，終於一嘗心願。
「那時我們在倫敦，她突然説想做《美麗與哀愁》，我看了劇本，開始時覺得同川端康成其他作品相比較為平淡，講的事情好微細，但好快我就看到隱藏在背後的暗黑人性，這就變得很有趣。」葉錦添説。
《美麗與哀愁》是諾貝爾文學奬得主川端康成的作品，論知名度可能不及他其他小説如《雪國》、《千羽鶴》及《古都》，卻被英國《衛報》評為「死前必看」的作品之一，令人驚豔。故事講述小説家男主角大木年雄對妻子不忠，愛上年輕的16歲女主角上野音子，音子懷了身孕卻不幸夭折，精神大受折磨打擊，後來音子的親密繪畫學生圭子為了替老師報仇，於是設下色慾陷阱報復男主角一家，一命償一命。故事背景發生在日本古城京都和鐮倉，揉合日本物哀美學原素，愛恨糾纏，錯綜複雜，葉錦添更特別去日本做資料拍攝及搜集功夫。[/c]

[h]日本尋找川端康成[/h]
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[c]「最難忘是去日本那段期間，我地甚至去到川端康成舊居附近，去了一個古廟，真的好得意好正，個廟在半山，旁邊有好老的樹，好巨型，成個樹下面都是陰影，就算上面幾猛太陽下面都是陰影，能反映故事主角心裏的幽暗角落。文人世界有一種揭發暗黑的能力。我在這地方拍了很多相，得到很大的滿足感。」
他覺得探索故事人物的隱藏人性，並透過藝術手法去表達出來是最有趣的過程，「要理解川端康成這本小説，要鑽研幾個位，不能只看一個位，就像拆開大廈一幅牆，你會同時看到幾層樓正在發生甚麼事。」他把舞台分成三個空間，每個空間裝載主角在不同時間發生的不同事情，「這樣會構成好多不同層次，能夠表達很多複雜的東西。」
記者問他是否滿意今次創作，他説：「怎樣都不會滿意的，但至少去到某個程度，不是甚麼都沒有，哈哈，都掂到一些過癮位，幾得意，表達到裏面人性陰暗面，小説好日本，日本的男人就是這様，這種感覺唯有當代這班作家才寫到出來，之後已經寫唔到。」[/c]

[h]一對九億人的對話[/h]
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[c]《美麗與哀愁》不屬商業之作，雖然拍過不少成功商業電影，葉錦添卻認為市場主導的作品始終不夠深刻，「如果全部都變成商業體制下的作品，你無辦法去探討人性真正的問題，如果全部都是英雄美人，最後大團圓結局，就會變成娛樂，久而久之，觀眾不會覺得有趣味。」
他更認為新媒體時代會對創作人帶來前所未有的衝擊，「現在有一個大問題，好多事情都變得公眾性，媒體時代的來臨，甚麼都變得開放，但當甚麼都開放時，深層次的東西就沒辦法表達出來。」
「情況就好似以前是十個人在一個房間，我同九個人傾偈就得，而家媒體時代，係九億人同一個人對話，你根本傾唔到。」
媒體時代越喧鬧，葉綿添覺得越沉悶，作品是很多，但千篇一律。他近年鑽研佛理，研究《心經》，又周遊各地吸收靈感，發現英國人原來創作力保持得最好，原因是這個國家夠「怪」，「我有個項目是了解點解倫敦可以有咁多創作力，好似Alexander McQueen、John Galliano是如何走出來的，我開始慢慢深入了解，最初被打動的是他們對自由的執著，體現在衣服上，個個穿得很奇怪，你無法想像，有些年青人把自己扮成外星人，在頭上整好多角，成個人就好似外星人，但他們不是為了潮流，而是為了人生觀、生活理念，最後變成藝術。」[/c]

[h]創作總要在凌晨四點[/h]
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[c]記者即時聯想起《哈利波特》，誰説魔法奇幻小説不能打入世界？如果《哈利波特》搬上舞台，由葉錦添設計服裝，相信會很有趣的。不過，這位大師最新的創作意念是與「時間」有關，他望着枱上的無糖可樂説：「我發現最好玩的叫做軟時間，時間一滴一滴咁走，應該每一滴都一樣，但可以唔一樣，好似發夢咁，又例如另一種軟時間的體驗，我地呢度有五個人，一分鐘對我地每個人都唔同，如果你在巴黎訪問我，你的一分鐘同現在的一分鐘絕對唔一樣，因為之後你就不會約家人食飯，因為屋企人未必在巴黎同行，你可能要在街吃，這樣就會影響你同我講嘢的心情。好多事是多維的，每個人的不同但並存在同一個時間，這是好神奇的。」
日與夜，對於他亦有很大的分別，「白日和黑夜的時候不同，點解要晚上才去看電影，晚上才和人吃頓好飯，白日你會把注意力放在不同的事上，夜晚就是你思想腦裏的事。」
他多年前寫了一本書《神思陌路》，記錄了他的創作經過，記者問他最「神思」的時間是甚麼，他答是凌晨四時，「凌晨四時是思考最好時刻。這個時候是不同的，這是至陰的時候，沒有現實邏輯擋住你，因為大部份人睡覺，是氣場最虛的時候。」記者問他點知這時間最好，他説：「好多次經驗覺得係咁。我同科學家傾談他們都係咁講，都接受，這不是神秘。」
「藝術家要盡量將自己的創作放低，當我腦中出現一個好創作，就把它放低，不想再攬住，放低之後第二件事又出現，又放低，一生人的過程，就是不斷遇到你好鍾意的創作意念，然後把它放低，你能夠放低得愈多，表示你愈犀利。」
「如果無挫折，你可能太安全，你的創作太過在軌道上，挫折不安對我來説是正常的，我們所做的就是希望幫助人看到更多的世界。」

撰文：黎明輝
攝影：胡志堅
編撰：黎雅婷
場地提供：伯大尼修院

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